Da følte jeg det var på tide med en ny tutorial etter mange måneders langt opphold fra min side. For de som ikke er særlig kjent med photoshop fra før av, anbefaler jeg å ta en titt på DENNE tutorialen først. Målet med denne tutorialen er å få en litt “drømmende” effekt.

1. Åpne bildet i den størrelsen du selv ønsker og gjør det skarpere ved å bruke sharpen (Enchance – Sharpen i Elements)
2. Gå til New Adjustment Layer og trykk på Hue/Saturation. Kryss ut colorize og sett Hue på 204. (se bildet under) Trykk ok. Sett layeren på screen med en opacity på 50%.
   



3. Gå til New Adjustment Layer igjen og trykk på Hue/Saturation. Kryss ut colorize slik du gjorde i forrige punkt og sett Hue på 334. Trykk ok og sett layeren på Soft Light 54%.
4. Åpne Brightness/Contrast-vinduet (via New Adjustment Layer). Sett Brightness på +9 og Contrast på +31. Trykk ok.
5. Gå til New Adjustment Layer og velg Solid Color. Bruk en mørkeblå farge (Jeg har brukt #07094a). Trykk ok og sett layeren på Exclusion 50%.
6. Åpne Brightness/Contrast og sett Brightness på +3 og Contrast på +13.
7. Åpne Solid Color igjen og bruk fargen #e5a6eb. Sett layeren på Soft Light 53%.
8. Åpne Solid Color (for siste gang) og fyll vinduet med svart/#000000. Trykk ok og sett layeren på Color 10%.
9. Siste punkt er et valgfritt punkt der du står ganske fritt til å tilpasse effektene slik som du selv føler blir riktig. Åpne Brightness/Contrast og eksperimenter til du selv er fornøyd. Hvis du likevel ikke ønsker å leke deg frem til et fint resultat, kan du bruke mine instillinger som er Brightness på -43 og Contrast på +23. Og du er ferdig!

Det ferdige resultatet:

Hva synes dere?

Jeg fikk et spørsmål i dag om hva disse kodene, #04102c, var for noe, og da slo det meg at ikke alle tar innstillingene i photoshop som en like stor selvfølge som det jeg gjør når jeg lager fargetutorialene. Derfor tenkte jeg å lage en tutorial som handler om å forstå de andre tutorialene jeg har lagd og kommer til å lage.

Fargepaletten:

Når man skal bruke photoshop, kommer fargepaletten som regel inn ved ett eller annet tidspunkt. Enten om du skal fargelegge noe, fikse innstillingene på et bilde eller endre fargen på fonten. Denne paletten lar deg finne den perfekte fargen når du trenger det, og den er enkel å bruke.

I photoshop elements, finner man paletten nederst til venstre. (Se pil). Når man trykker der kommer det et nytt vindu opp som gir deg muligheten til å mikse farger. I det området jeg har markert, finner du en kode. Uansett hvilken farge du finner på paletten, hører det med en fargekode som gjør det lettere for deg å finne igjen fargen neste gang du skal bruke den. Det er som regel lurt å skrive ned koden på et ark så du ikke glemmer den. Så hver gang jeg skriver # etterfulgt av en kode som inneholder tall og bokstaver, mener jeg at du skal gå inn på fargepaletten og lime inn koden i det markerte området. Da får dere nemlig den ekstakte fargen jeg vil du skal bruke for å få et fint resultat.

Duplicate

Duplicate er den funksjonen som lar deg kopiere layere. (Layere er de forskjellige lagene du velger å ha over det originale bildet i photoshop. Det originale bildet som vanligvis ligger helt nederst, blir kalt basen i og med det er det bildet vi går ut i fra.)

For å duplikere, må du høyreklikke på basen og trykk på duplicate slik som på bildet over. Hvis alt går som det skal, sitter du med to helt like layers.

Create a new layer

Å opprette en ny layer er veldig enkelt. Du trykker på symbolet innenfor det markerte området og en ny layer (den sjakkrutete tingen) vil legge seg over basen. Jeg har pekt den ut på bildet ovenfor. Denne layeren kan du fylle med fargen fra fargepaletten. Da bruker du Paint Bucket Tool (Den bøtta som heller maling) og så kan du bruke en av de innstillingene jeg snakker om i neste avsnitt. Og da er det bare å prøve seg frem til et fint resultat.

Hva mener jeg når jeg snakker om color burn, soft light og multiply?

Color burn, soft light og multiply er tre av mange innstillinger som er med på å gi bildet en fin effekt. Hver og en av disse innstillingene har hvert sitt spesialfelt når det kommer til bilderedigering. Der soft light passer kjempebra, trenger ikke color burn å passe i hele tatt. En enkel regel er at rosa passer perfekt til soft light, lyseblå, lysegul og lyselilla passer kjempebra til color burn og mørkeblå er kjempefint til exclusion. I de fleste tilfeller er det ikke nok å fylle inn mørkeblå på den tomme layeren og sette den på exclusion, du må også endre litt på opacityen. Men det kommer jeg til senere.

Eksempler på bilder med exclusion (mørkeblå), soft light (lyserosa), color burn (lysegul) og multiply (lyseblå):

Opacity:

Denne funksjonen er genial. Du kan velge hvor mye effektene på bildet ditt skal vises bare ved å sette inn tallene 1 – 100%. Så når jeg skriver fyll layeren med #04102c og sett den på exclusion 20% mener jeg at du skal sette layeren på exclusion og opacityen på 20%.

Her ser du forskjellen på 100% og 20% opacity når jeg har brukt en mørkeblå farge og exclusion:

Hva synes dere om denne tutorialen? Hjalp den litt? Er det noe jeg skulle forklart bedre?

Dette er kanskje det nærmeste jeg kommer vintage-uttrykket uten å bruke curves. Tror denne tutorialen passer best for de som bruker Elements i og med at jeg har benyttet meg av auto contrast og auto levels i latskapens ånd. Tutorialen er forresten veldig enkel og den tar lite tid. Perfekt med andre ord!

1. Sharpen bildet ditt én gang, så går du på auto contrast og auto levels. (Du kan helt sikkert bruke brightness and contrast og levels i stedet for auto, men da må du nok leke deg frem til et resultat, for jeg har ikke innstillingene..)
2. Duplicate basen din og sett kopien på screen 50%
3. Så åpner du en ny layer og fyller den med #04102c, setter den på exclusion, 50%
4. Åpne en ny layer og fyll den med #f3f4c1, sett den på burn, 20%
5. Åpne enda en layer og fyll den med #c1e4f4, sett den på burn, 20% og dublicate en gang.
6. Så åpner du den siste layeren for denne gang og fyller den med #efc1f4, soft light 30%
7. Så går du på Create Adjustment Layers > Hue/Saturation. Der krysser du av boksen der det står Colorize og setter Hue på 39. (Slik som på bildet under) og setter den på multiply, 100%. Og så er du ferdig!

Denne tutorialen varierer veldig fra bilde til bilde. Lyse bilder får, som du ser på bildet over, en veldig lys og myk effekt, mens mørke bilder får en fin vintageeffekt.

LES: JEG HAR GLEMT Å LEGGE TIL NOEN INNSTILLINGER PÅ PUNKT 5 OG 11. PRØV Å SETT PUNKTENE PÅ COLOR BURN ELLER MULTIPLY. OPACITY FÅR DERE UTFORSKE LITT SELV.

1. Start med å åpne bildet du vil bruke. Hvis du vil, kan du gjøre bildet skarpere ved å bruke Sharpen i Photoshop selv om det ikke er nødvendig.
2. Kopier bildet ditt ved å trykke Duplicate. Sett kopien på Screen med opacity 100%
3. Så åpner du en ny layer (Create a new layer), fyller den med #0a0a36 og sett layeren på Exclusion med opacity 47%.
4. Klikk på Create Adjustment Layer > Levels og sett output levels på rundt 39 – 50. Se eksempel under:



5. Klikk på Create Adjustment Layer > Hue/Saturation. Kryss ut Colorize og sett hue på rundt 39 slik at bildet nå er i en sepiatoning.



6. Klikk på Create Adjustment Layer (eller new fill layer) > Solid Color og bruk en veldig knall rosafarge. Sett den på opacity 3%.
7. Lag en ny layer ved å trykke på Create a New Layer og fyll den med en mørkebrun farge. #36130a. Sett layeren på Color Burn med opacity 14%.
8. Gå til Create Adjustment Layer > Brightness and Contrast og lek litt rundt med instillingene til du føler det ser bra ut.
9. Åpne en ny layer (Create a new layer) og fyll den med #ebf5b3. Sett layeren på Color Burn 28%.
10. Duplicate grunnbildet (eller basen som jeg liker å kalle det), dra kopien til toppen av alle de andre layerne som du har laget og sett den på Saturation 22%.
11. Trykk på Create Adjustment Layer > Hue/saturation. Kryss av Colorize og sett hue på den instillingen slik at bildet får en sepiatoning slik som vi gjorde i steg 5.
12. Dette steget er i noen tilfeller unødvendig, men bildet jeg har brukt i denne tutorialen ble ikke særlig fint, så jeg trykket på layeren som ligger øverst, høyreklikker og velger Merge Down. Og etter at du har gjort det, trykker du Merge Visible og du er ferdig!

Her ser dere et eksempel på hvordan bildet er før man bruker Merge Down.

Her er et eksempel på et annet bilde jeg har brukt denne oppskriften på:

Jeg har aldri vært særlig glad i slike Photoshop Actions, og har alltid likt å leke med fargene i bildet. Men jeg er ikke særlig flink til å skrive ned de ulike kombinasjonene som funker, så denne serien (ja, det kommer nok mange fler) vil nok eksistere mest for min egen elendige hukommelses skyld, men det er jo morsomt hvis dere liker dem og!

1. Finn frem det bildet du vil bruke og åpne det i redigeringsprogrammet ditt.
2. Gjør bildet skarpere ved å bruke Sharpen en gang. (I Elements finner du den på Enchance og Auto Sharpen.)
3. Åpne en ny layer (Create a new layer) og fyll den med fargen #f1efb3 og sett den på Multiply 100%.
4. Lag en ny layer og fyll den med #7ab3e7 og sett den på Screen 52%.
5. Lag enda en ny layer og fyll den med #dafae0 og sett den på Burn/Color Burn 83%.
6. Lag en ny layer og fyll den med samme farge (den grønne) og sett den på Screen 13%.
7. Så går du på Layer > New Adjustment Layer > Brightness and Contrast og lek litt med innstillingene helt til du finner de innstillingene du mener passer best til ditt bilde. (Jeg brukte Brightness -40 og Contrast +100)
8. Hvis bildet fremdeles er litt blast, kan du bruke Brightness and Contrast igjen og ekserimentere helt til du blir fornøyd.

Hva synes du? Er det noe jeg burde gjort annerledes?